2012. október 7., vasárnap

TOGUROIZMUS

A „Toguroizmus”

Togurot nem könnyű besorolni művészileg. Valaki egyszer azt mondta metalozott-lüszterezett munkáira, hogy „psychedelikus absztarktció”. Ezzel az állítással egyet lehet érteni, viszont a polgárpukkasztó grafikai munkái erősen szürrealisták és ott vannak még a T.T.Gy álltal, csak dekoratív kubizmusnak aposztrofált művei és csak a nagy ritkán látható realista alkotásai. Nehéz utat választott T.T.Gy az autodidakták útját. Jelenleg ez a legnehezebb út, hogy mint kortárs festőművész érvényesüljön, de ő küzd minden erejével és sikerei is bizonyítják van létjogosultsága a művészetének, habár mint „outsider” művész, kiesik az állami plecsnik és ösztöndíj várományosok sorából. Talán soha nem fogják megérteni azok, akiknek elvárása egy művésszel szemben, hogy csak egy stílusban egy vágányon haladjanak, mert Toguro egyszerre alkot minden általa választott stílusban. Ezért tud úgy összeállítani egy kiállítást, hogy a laikus néző 3-4 alkotó csoportos kiállításának véli a látottakat. Ez a multiskizofrénia áldásos hatása. Nevéhez fűződik a Korruptivity társasjáték illusztrálása és piacra vezetése, ami hihetetlen pontos társadalom kritikát nyújt a rendszerváltás után eltelt 20 évről. Tervezett már tévé stúdiót, lakások belső enteriőrjét és bútorokat. Évekig volt képkeret restaurátor és kidobó, ha közhelyes akarok lenni igazi polihisztor és ezt a jelenséget, ami ő maga és az alkotásai, nevezhetjük „Toguroizmusnak”

Szabó Edina újságíró

Kabar Vivien - NY Arts Magazine cikk

NY Arts Magazine

Kabar Vivien alkotása az elemi képeket emeli ki, drámai trükköket használva, mint például az aránybeli kontraszt, fókuszpontok váltása, visszatükröződések, szaggatott képek és többszörös, vagy rétegzett felületek. Kabar számára az érzékelés egy spirituális tevékenység, ami a természet és kultúra magasabb érzékeléséhez vezet - ez a gondolkodási folyamat egy újfajta realizmus felé mutat -, és ami az élet jelenlegi folyamataival van szerves kapcsolatban. Sokoldalú és kíváncsi művész lévén Kabar legutóbbi munkája, „Francois, avagy a Pökhendi Pincér Skizofréniája” a művésznő önábrázolás iránti érdeklődésére mutat rá. A festékrétegek a-szerint a módszer szerint vannak elrendezve, ami a művész szerint azonos a rajzolásnak azon folyamatával, amikor az ember egy látott dolgot olyan élethűen próbál ábrázolni, ahogyan csak tud. Eme alkotás finoman bemetszett részletei színátmosásokban és ellentét-felhőkben teljesednek ki. Kabar minden munkamódszerében megbújik az akció és szemlélődés egyensúlya. A színeket párosítja a komplementerükkel, a pirosat a zölddel, a kéket pedig a naranccsal. Ezen színkontrasztok ellenére Kabar képes egy speciális narratívát megmutatni, arra használva a színt, hogy meghatározó legyen inkább, és ne pedig pusztán a formát tegye teljessé, ugyanis az ő természetbeli absztrakciója nem amorf. A képek csupán töredékek, melyeket jelképes kontextusukból vontak ki. Kabar nem úgy használja a vonalat, mint a reprezentáció eszköze, hanem elvontabb módon, hogy kifejezzenek érzéseket, hangulatokat, megtartva az elképzelést, miszerint a művészszerep nem definiálásból, hanem szuggesszióból áll. Kabar összes festményében van egy gyomorszájon ütés, amely elejét veszi a dekonstruktív elemzésnek azzal, hogy egyetemesen megértett képeket használ komplex érzéki tapasztalatok céljára. A kép és az elképzelés drámaian egymás mellé van helyezve, költőien megszerkesztve, kísérletet téve arra, hogy fokozza az érzéki élményt, és néha megkérdőjelezze azt. Kabar arra törekszik, hogy a kép nézőjét tudassa a test és az elme kapcsolatáról, a szemlélésről és akcióról, belső és külső valóságról úgy, hogy érzékelés, emlék és öntudat témákat használ fel. Az első dolog, ami megüti az embert Kabar festményeiben, az a színgazdagság, a második pedig a dinamikus figuráinak különösen archaikus karaktere. A "Múzsa bánata"-ban Kabar a klasszikus portrét járműként használja, hogy felfedezze a formát, a színt és az alakot. Ezek az elemek határozottan a festmény alapjai és egyenlő egyensúlyt kapnak. A dinamikus kapcsolatot a formák között az intenzív körvonalak és a sima, keveretlen színformák hozzák létre. Újabban a művésznő palettája egyre inkább vibráló lett. Világos színsávokat alkalmaz látszólag spontán ecsetvonásokkal. Bár valójában Kabar nagyon tudatosan tervezi meg a festményeit a formai elvek által, a munkája olyan vizuális hangot alkot színeken és vonalakon keresztül, hogy a munka arra teremtődött, hogy meghallgattasson.

Suzie Walsh NY Arts Magazine (nyersfordítás)

MEGALAKULTUNK

2012. szeptember 30.  MEGALAKULTUNK!
2 nő és 2 férfi = ARTEinstand csoport
Kabar Vivien - Zarubay Bence - Tanai Toguro Gyula - Kosaras Renáta

KOSARAS RENÁTA


TANAI-TOGURO GYULA


KABAR VIVIEN